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viernes, 12 de agosto de 2011

Objetos: la ausencia y la presencia


Los objetos son parte de la cotidianidad, y comúnmente cuando los utilizamos pasan inadvertidos en cuanto a su valor e historia, pero cuando las personas fallecen o se marchan, ese objeto cambia sus connotaciones y adquiere nuevos relatos y nuevos enfoques, estos evocan al mismo tiempo presencia y ausencia, pues son la representación de la existencia y la desaparición de una persona.  Janne Teller, relata en su novela NADA, la historia del valor de los objetos para las personas:
  la historia del joven Pierre Anthon, que un día se da cuenta de que nada realmente importa en la vida; y, por lo tanto, no merece la pena hacer nada. Entonces se sube a un ciruelo, desde donde lanza mensajes desafiantes a sus compañeros de clase sobre las razones por las que, según él, nada importa. Tanto desmoraliza a sus compañeros, que estos deciden reunir objetos esenciales con el fin de demostrarle que hay cosas que dan sentido a la existencia. En su reto arriesgarán parte de sí mismos y descubrirán que solo al perder algo se aprecia su valor”.[1]

 Este texto es muy puntual porque nos permite reflexionar sobre el papel tan importante de los objetos y la necesidad de tenerlos y valorarlos, porque hacen en nuestro entorno  una representación de nuestros seres queridos que están ausentes, pero también presentes a través de la evocación.

Objeto: sombrero. Luis Tapiero "Luisa".2007

Objeto: billetera. Rafael Contreras. 2001

 Objeto: Mochila. Rafael Contreras. 2001

Alejandro Jodorowsky en su película El topo, nos muestra con ironía el sentido de la memoria, queriendo mostrar el escape de ese estado cuando un hombre le dice a un niño que entierre los objetos más preciados para él: un oso (la representación de su inocencia) y el retrato de u madre (recuerdo de su madre) “El topo es un animal que cava galerías bajo la tierra, buscando el sol, a veces su camino lo lleva a la superficie, cuando ve el sol queda ciego”[2] Se realiza todo un ritual donde tocan instrumentos de viento (flauta) mientras el niño entierra esos recuerdos que se representan a través de la imagen y los objetos.

Elemento orgánico: Caja de dientes. Luisa Gamarra. 2006

En el duelo, una de las manifestaciones más frecuentes de disipar la tristeza y ahogo emocional es a través del refugio en los objetos, que muchas veces no eran de relevancia y que pasaron desapercibidos a simple vista. Jean Baudrillard habla acerca de la necesidad de recuperar el tiempo perdido a través de lo inmutable, de lo objetual: “los objetos cotidianos proliferan, las necesidades se multiplican, la producción acelera su nacimiento y su muerte”[3] Haciendo un paréntesis y reflexionando sobre el difunto,  este permanece inmóvil, quieto, frío, pasivo y sin función, retomando el papel de los objetos, que aparentemente se encuentran sin función y pasivos en la cotidianidad, se transforman paradójicamente al morir su dueño y recobran una función mental y activa para los familiares del fallecido. Son transformados y guardados como reliquias y perduran por muchos años, de esa manera, pasan a ser un patrimonio de familia, donde se desencadena una herencia de la memoria de generación a generación. “Todo objeto transforma alguna cosa, el grado de exclusividad o de socialización en el uso (privado, familiar, público, indiferente)”[4] Se transforma el análisis funcional, y estructural de aquellos objetos cuando se comparte la historia detrás de ellos, al reiterar el pasado y hacerlo público.

En nuestra cultura la obtención y la archivación de éstos, dan una necesidad de satisfacer la vida y controlar los vacíos ocasionados por la perdida de una persona cercana; los familiares del difunto entran en una relación con ellos a través de los objetos y esto se torna como una forma de comunicarse con el fallecido. Existe una intensa significación cultural, a veces no somos conscientes  de lo que simboliza en nuestra vida ordinaria, cuando nos topamos con una realidad frustrante y desconsoladora, transfiguramos nuestra posición y nuestra conducta, “el discurso psicológico y sociológico nos remite continuamente al objeto, a un nivel más coherente, sin relación con el discurso individual o colectivo”[5] adoptamos nuevas formas de socialización, donde las necesidades, las prácticas y las exploraciones encaminan nuevos enfoques para aceptar una realidad.

Los objetos adquieren vida después que son comenzados a ser valorados, y no existiendo como piezas de producción y de consumismo solamente, sino también con un carácter mítico, de posesión y personalización.  En los límites, los objetos traspasan la barrera de lo abstracto y se unifican a lo concreto. Lo que para muchos puede ser viejo, desgastado y tétrico, para otros es la manifestación del valor que se tiene hacia una persona que ya no está presente y que desapareció físicamente; es allí donde la ausencia y el vacío no podrán cohabitar del todo con ellos, pues al evocar, recordamos y al recordar, perpetuamos y por consiguiente el vacío y la ausencia desaparecen de cierta manera.

         “Se quebró la mirada, enmudeció en silencio
                        Imperceptiblemente, se instaló la ausencia”*
                                                                                                                      *Anónimo

La ausencia es la etapa del abandono; antónimo de presencia, relacionado con separación, alejamiento, distancia, desaparición. En ese periodo todo se enmudece, todo permanece en silencio, parece solitaria y tranquila, pero es siniestra, escalofriante y horrorífica.  No hay algo más peligroso que el silencio, porque hace parte de lo inhabitable. Es por esto que en Occidente esa sensación es índice de que todo marcha bien, de que hay tranquilidad o sencillamente ronda la indiferencia o el miedo.

Este estado es muy común en un país que ha sufrido por mucho tiempo el transcurrir de la muerte lenta (muertes naturales) y la muerte fulminante (por actos violentos), ésta última se  ha visto cotidianamente donde no solo fallece quien lo vive físicamente sino también aquellos que sienten la ausencia como consecuencias de la desaparición que también subyace en la tortura del secuestro, lejos de sus familias,  hogares y trabajos. Los desplazados dejan la labranza y toman las riendas de la mendicidad en contra de la voluntad; estos son ejemplos de las ausencias en nuestra vida cotidiana, en la realidad colombiana, que hacen de esas personas y sus familiares, muertos en vida “además de la muerte absoluta, existen otras variantes que podrían denominarse muertes vividas, tanto físicas (parálisis, mutilaciones…) como psíquicas (muerte de un ser querido, abandono…)”[6] La ausencia pasa a ser un estado que se transforma cuando adquirimos una posesión de la presencia de un ser querido a partir de los objetos, donde se emplazan valores, resignificaciones y apegos emocionales que ayudan a disipar el dolor y acentúan un ritual fúnebre.


[1] TELLER, Janne. Libro: NADA. Editorial  Seix Barral S.A. Barcelona.  2011. URL: http://www.planetadelibros.com/pdf/Nada.pdf (consultado 1º de agosto/10)
[2] JODOROWSKY, Alejandro. Película “El Topo. 1971
[3] BAUDRILLARD, Jean. El sistema de los objetos: Introducción. Editorial Gallimard. Pág 1.1968
[4] Ibíd.
[5] Ibíd.
[6] *BOZAL, Valeriano y DE LA CRUZ, Lichet. Virginia. Imágenes de la violencia en el arte contemporáneo: Más allá de la propia muerte. En torno al retrato fotográfico fúnebre. Pág. 152. A. Machado Libros S.A. Madrid-España. 2005.

lunes, 4 de julio de 2011

ANARQUISMO Y LAS ARTES VISUALES

Desde el siglo XIX se iniciaron numerosos contactos entre el anarquismo y el mundo del arte: Proudhon trató en sus obras la teoría del arte, influyendo en los ideales estéticos delrealismo pictórico y, más adelante, en el realismo socialista. Para Proudhon, el arte debía servir a unos objetivos sociales y morales, rechazando el «arte por el arte» y defendiendo la figura del artista como un ser de rectos principios que contribuye como todos al desarrollo de la sociedad. Para él, el arte «es una representación idealizada de la naturaleza y de nosotros mismos con el objetivo de perfeccionar física y moralmente nuestra especie».229
Proudhon influyó especialmente a Gustave Courbet, amigo personal suyo; tanto él como Camille Pissarro, Georges Seurat, Paul Signac, etc, desarrollaron conceptos estéticos libertarios. Courbet es autor del famoso cuadro Pierre-Joseph Proudhon et ses enfants (Retrato de Proudhon y sus hijos), de 1865. Signac expresó en 1902: «el pintor anarquista no es aquel que pinta cuadros con motivos anarquistas, sino el que sin ánimo de lucro, sin esperar ninguna recompensa, lucha con todo su individualismo y todo su esfuerzo personal contra la burguesía y los convencionalismos oficiales».

La Monalisa (Reinterpretacion).

Durante el siglo XX hubo algunos vínculos entre las corrientes dadaísta, surrealista y el anarquismo, aunque no siempre muy explícitos, especialmente en la década del '50 enFrancia.230 Durante esos años se destaca la producción artística de Miguel García Vivancos, ex integrante del grupo de Durruti, exiliado en Francia.
Una mención aparte merece el arte desarrollado en función de la propaganda revolucionaria y de los ideales anarquistas, en especial en la ilustración de publicaciones periódicas libertarias y los afiches callejeros. Esta última expresión tuvo su apogeo en España durante la Guerra Civil.

Cadeu. MAN RAY

Autoretrato. Cindy Sherman

El arte dejo de ser algo que mantenía los parámetros de lo decorativo/ ornamental o de estéticas que se centraban en cánones de belleza para convertirse en grandes encuentros reflexivos y de contemplación permanente, donde se busca transformar a la humanidad, dándole paso a estéticas como lo absurdo, lo siniestro, lo sarcástico, lo horrible, entre otras categorías que son oportunas para  generar cambios, dudas e interrogantes del mundo contemporáneo.
Piss Cristh. Andres Serrano


Guerrillas girls
Mierda de artista. Piero Manzoni

sábado, 9 de abril de 2011

ISABEL TALLOS

La fotografía de Isabel Tallos remite inmediatamente a la crisis contemporánea, estamos encerrados, limitados, vivimos en espacios minúsculos, apretujados y solos. La soledad es un refugio pero también un marginamiento, deseamos que respeten nuestro espacio pero nos vemos cada vez mas limitados por los muros que nosotros mismos construimos para proteger nuestra intimidad. 

INHABITADOS



INCUBADORAS

Los conceptos básicos dentro-fuera, arriba-abajo, delante -detrás están claramente asentados en cualquier obra de estos ámbitos, pero ¿qué pasa con el medio fotográfico? La fotografía comprime en un plano todos estos conceptos, capta fragmentos de tiempo imperceptibles para el ojo humano y aún así, sigue siendo mayoritariamente considerado el medio más verídico para representar la realidad. 

INCUBOS


INGRAV

ENCRICTADAS

La mayor parte del imaginario colectivo está formado por imágenes fotográficas. Al salir del cine, pocas veces se escucha a los espectadores preguntarse cómo han podido conseguir ciertos efectos, da igual si aparecen hombres que vuelan, explosiones o terremotos, simplemente lo percibimos como un medio de ficción. La fotografía se convierte, de este modo, en el medio más capacitado para inquietar, desorientar o perturbar al espectador. Ofrece una cápsula de realidad, un único punto de vista de un fragmento de situación extirpado y se presenta, hierático e inamovible, en otra situación y en otro tiempo.


ENCRICTADAS

ENCRICTADAS


lunes, 13 de diciembre de 2010

COSTA BITACORA: Stefany Castillo - Barranquilla

COSTA BITACORA: Stefany Castillo - Barranquilla: "Día 4 Colegio Distrital Hogar Mariano. 11/Nov/10 Estábamos ya en nuestra última jornada en los colegios, ese mismo día en la noche era..."

42 SALON NACIONAL DE ARTISTAS- ARCHIPELIA

Camión de la Cárcel del Bosque


Archipelia es el Componente Pedagógico del 42 Salón Nacional de artistas, el cual se encarga de realizar mediaciones donde se integra al público con el arte a través de ejercicios artístico. Las mediaciones estuvieron desde el 8 de noviembre hasta el 7 de diciembre, donde se visitó varios sectores aislados de la sociedad, entre ellos la Cárcel Penitenciaria del Bosque, en el cual ejercí mis prácticas sociales, posibilidad que me brindó llegar a este sitio que ha sido echado a un lado. Gracias a todos por tener las manos abiertas a   los eventos artísticos.

domingo, 21 de noviembre de 2010

NET ART

ACUERDOS PACTADOS

Video experimental, realizado con web-cam, que nos habla sobre el cuerpo que se somete en él mismo, al llegar por ejemplo, a un acuerdo por conveniencia, que con el tiempo te va asfixiando y manipulando, el velo simboliza esa limitación que se ciñen las mujeres al contraer matrimonio por apariencia, una problemática que aún sigue vigente en el mundo entero.



RECORDANDO LOS PASAJES DE LA INFANCIA


Ver el link: http://www.facebook.com/event.php?eid=163093333725879
Esta actividad se trata de relatar un hecho que haya dejado una huella en ti cuando eras un niño, la idea es que por medio de un escrito (relato),o de un dibujo de tu infancia, o de una fotografía, puedas crear una remenbranza a esa memoria que hoy permanece en ti como una señal imborrable. Puede ser un hecho de tipo político, violento, artístico, un hecho en el entorno familiar que te haya generado una emocion triste, euforica, alegre, melancolica...

Si no puedes enviar tus dibujos o fotos de tu infancia por este medio, hazlos llegar a mi correo tifany1016@hotmail.com , con el asunto: Recordando los pasajes de la infancia.

La infancia es la etapa donde nosotros cultivamos los valores, las costumbres, las tradiciones, los comportamientos sociales...Es donde nos formamos y educamos, es una etapa de mucha paciencia con el niño, el cual actua por imitación a lo que ve. El niño es el futuro y todo lo que absorbe es reflejado en la sociedad.

OBJETIVO:
-Crear una propuesta de net art, para así conocer historias de los participantes sobre su infancia
-Remembrar hechos del pasado, que hayan influenciado a la persona
-Reconocer la importancia del recuerdo
-Crear memoria colectiva
-Crear y compartir imaginarios  
-Asimilar los espacios de diálogo como una herramienta primordial para conocer a los demás

A través de la red social facebook se recopilarán esta memoria en el link:http://www.facebook.com/event.php?eid=163093333725879, pues esa red difunde todo más rápido y efectivo.






JULIA SCHER

Nace en 1954 en Hollywood (EE.UU.)
 
 Ha sido artista en residencia en una serie de instituciones, entre ellas: Universidad de Nueva York (EE.UU.), Instituto Politécnico Rensselaer y el DAS Artes, Amsterdam (Países Bajos), que actualmente ocupa el cargo de Visitas Facultad, Programa de Artes Visuales del Departamento de Arquitectura en el Instituto de Tecnología de Massachusetts, en Cambridge (EE.UU.), vive y trabaja en Boston (EE.UU.)


Su trabajo se centra en la vigilancia de los temas y el ámbito cibernético. Con el objetivo de la exposición de los peligros y las ideologías de los sistemas de control, Scher crea web, temporal y transitorio, instalación, performances que exploran cuestiones de poder, el control y la seducción. 



Seguridad por Julia. 1988. Instalación-performance


Por la seguridad interior Julia (SBJ-U). 1992-Presente




Siempre hay: Casa de Vigilancia/ No se preocupe. 1994

"el espacio reúne a elementos que no son simplemente ambivalente, pero polivalente, tanto de protección y amenaza: vallas para proteger y encerrar, helicópteros y patrullas para espiar, mantas de seguridad sugestivos de misiles y tecnología de vigilancia de vídeo para halagar y compañeros”

  Luckas Phelan




Big brother is watching over youtube. 2002


"Youtube, permite poder asomarse a tantos trozos de vida de los otros"
Julia Scher




Julia Scher, Embedded, 2003










sábado, 20 de noviembre de 2010

MOVIL ART

REFLEJOS
Video experimental que recopila imágenes de lo cotidiano, de lo urbano; Barranquilla se ve inundada de charcos y arroyos que desde una optica diferente, son mostrados con nuevas apariencias, como aquellos reflejos de otras ciudades que pasan desapercibidas por la sociedad.


LAZOS

En la contemporaneidad estamos muy compenetrados con la tecnología, esto en algunas ocasiones se vuelve algo de nuestra cotidianidad. El movimiento erótico y continuo, la sucesión de extraer memorias usb , hacen que LAZOS, se caracterice por ser sugestivo y fresco. La banda sonora pertenece a los Guns and Roses (pudiste ser mía) y nos acerca a los vínculos con lo apetecido, con lo que causa placer, ese placer que va más allá de los límites.