Angel Viviente. Stefany Castillo. 2010
Davivienda. Stefany Castillo. 2011
Tesoros de un nómada 1. Stefany Castillo. 2011
Tesoros de un nómada 2. Stefany Castillo. 2011
Tesoros de un nómada 3. Stefany Castillo. 2011
lunes, 7 de noviembre de 2011
domingo, 6 de noviembre de 2011
viernes, 23 de septiembre de 2011
EXPEDICIÓN PADILLA
sábado, 17 de septiembre de 2011
miércoles, 24 de agosto de 2011
Exposición "Des-tierro"
Exposición Individual "Des-tierro"
Stefany Castillo Vargas
18 al 29 de agosto de 2011
Centro Cultural Comfamiliar (cra 54 No 59-167)
lunes, 22 de agosto de 2011
"Des-tierro"
“DES-TIERRO”, es la descontextualización de aquello que alejamos o apartamos y que nos transporta a lo que desenterramos o sacamos a flote; en un contexto socio-cultural, contempla la temática de la memoria a través de los ritos fúnebres que se expresan en imágenes en cementerios (estéticas de envejecimiento y deterioro), contrastándose con objetos (estéticas de evocación) que guardan los familiares de los fallecidos como si fuesen reliquias o tesoros, transformándose en patrimonios de familia con la intención de crear en el espectador anónimo encuentros cercanos con el rito y con los espacios de memoria.
SITIO ANÁLOGO
La nostalgia por la desaparición de los seres queridos, o por aquellos personajes que han marcado la sociedad, produce múltiples sentimientos que son traducidos físicamente por los dolientes de diferentes maneras. Algunas personas para retener algo de la esencia de ese ser que ya no está en este plano físico, recurren a la conservación de sus pertenencias, y a vivencias compartidas que solo se atenúan con el transcurrir del tiempo.
Con una excelente fotografía Stefany Castillo, rompe tabúes y enfrenta al espectador con imágenes perturbadoras propias de una estética muy actual que frecuentemente recurre a lo siniestro, a la memoria y a rituales fúnebres. La artista expresa conceptos envolventes, mediante objetos que son conservados como patrimonio familiar, decoraciones de los sepulcros y la arquitectura propia de los camposantos.
Realiza una investigación archivística que le permite recopilar datos de su entorno más cercano y los descontextualiza en una ambientación conformada por fotografías de gran formato, aromas, prendas de vestir y materiales orgánicos, en la que también se hace presente el abandono y el olvido.
María Rodríguez M.
Directora Titular
Proyecto de Grado
viernes, 12 de agosto de 2011
Objetos: la ausencia y la presencia
Los objetos son parte de la cotidianidad, y comúnmente cuando los utilizamos pasan inadvertidos en cuanto a su valor e historia, pero cuando las personas fallecen o se marchan, ese objeto cambia sus connotaciones y adquiere nuevos relatos y nuevos enfoques, estos evocan al mismo tiempo presencia y ausencia, pues son la representación de la existencia y la desaparición de una persona. Janne Teller, relata en su novela NADA, la historia del valor de los objetos para las personas:
“la historia del joven Pierre Anthon, que un día se da cuenta de que nada realmente importa en la vida; y, por lo tanto, no merece la pena hacer nada. Entonces se sube a un ciruelo, desde donde lanza mensajes desafiantes a sus compañeros de clase sobre las razones por las que, según él, nada importa. Tanto desmoraliza a sus compañeros, que estos deciden reunir objetos esenciales con el fin de demostrarle que hay cosas que dan sentido a la existencia. En su reto arriesgarán parte de sí mismos y descubrirán que solo al perder algo se aprecia su valor”.[1]
Este texto es muy puntual porque nos permite reflexionar sobre el papel tan importante de los objetos y la necesidad de tenerlos y valorarlos, porque hacen en nuestro entorno una representación de nuestros seres queridos que están ausentes, pero también presentes a través de la evocación.
Objeto: sombrero. Luis Tapiero "Luisa".2007
Objeto: billetera. Rafael Contreras. 2001
Objeto: Mochila. Rafael Contreras. 2001
Alejandro Jodorowsky en su película El topo, nos muestra con ironía el sentido de la memoria, queriendo mostrar el escape de ese estado cuando un hombre le dice a un niño que entierre los objetos más preciados para él: un oso (la representación de su inocencia) y el retrato de u madre (recuerdo de su madre) “El topo es un animal que cava galerías bajo la tierra, buscando el sol, a veces su camino lo lleva a la superficie, cuando ve el sol queda ciego”[2] Se realiza todo un ritual donde tocan instrumentos de viento (flauta) mientras el niño entierra esos recuerdos que se representan a través de la imagen y los objetos.
Elemento orgánico: Caja de dientes. Luisa Gamarra. 2006
En el duelo, una de las manifestaciones más frecuentes de disipar la tristeza y ahogo emocional es a través del refugio en los objetos, que muchas veces no eran de relevancia y que pasaron desapercibidos a simple vista. Jean Baudrillard habla acerca de la necesidad de recuperar el tiempo perdido a través de lo inmutable, de lo objetual: “los objetos cotidianos proliferan, las necesidades se multiplican, la producción acelera su nacimiento y su muerte”[3] Haciendo un paréntesis y reflexionando sobre el difunto, este permanece inmóvil, quieto, frío, pasivo y sin función, retomando el papel de los objetos, que aparentemente se encuentran sin función y pasivos en la cotidianidad, se transforman paradójicamente al morir su dueño y recobran una función mental y activa para los familiares del fallecido. Son transformados y guardados como reliquias y perduran por muchos años, de esa manera, pasan a ser un patrimonio de familia, donde se desencadena una herencia de la memoria de generación a generación. “Todo objeto transforma alguna cosa, el grado de exclusividad o de socialización en el uso (privado, familiar, público, indiferente)”[4] Se transforma el análisis funcional, y estructural de aquellos objetos cuando se comparte la historia detrás de ellos, al reiterar el pasado y hacerlo público.
En nuestra cultura la obtención y la archivación de éstos, dan una necesidad de satisfacer la vida y controlar los vacíos ocasionados por la perdida de una persona cercana; los familiares del difunto entran en una relación con ellos a través de los objetos y esto se torna como una forma de comunicarse con el fallecido. Existe una intensa significación cultural, a veces no somos conscientes de lo que simboliza en nuestra vida ordinaria, cuando nos topamos con una realidad frustrante y desconsoladora, transfiguramos nuestra posición y nuestra conducta, “el discurso psicológico y sociológico nos remite continuamente al objeto, a un nivel más coherente, sin relación con el discurso individual o colectivo”[5] adoptamos nuevas formas de socialización, donde las necesidades, las prácticas y las exploraciones encaminan nuevos enfoques para aceptar una realidad.
Los objetos adquieren vida después que son comenzados a ser valorados, y no existiendo como piezas de producción y de consumismo solamente, sino también con un carácter mítico, de posesión y personalización. En los límites, los objetos traspasan la barrera de lo abstracto y se unifican a lo concreto. Lo que para muchos puede ser viejo, desgastado y tétrico, para otros es la manifestación del valor que se tiene hacia una persona que ya no está presente y que desapareció físicamente; es allí donde la ausencia y el vacío no podrán cohabitar del todo con ellos, pues al evocar, recordamos y al recordar, perpetuamos y por consiguiente el vacío y la ausencia desaparecen de cierta manera.
“Se quebró la mirada, enmudeció en silencio
Imperceptiblemente, se instaló la ausencia”*
*Anónimo
La ausencia es la etapa del abandono; antónimo de presencia, relacionado con separación, alejamiento, distancia, desaparición. En ese periodo todo se enmudece, todo permanece en silencio, parece solitaria y tranquila, pero es siniestra, escalofriante y horrorífica. No hay algo más peligroso que el silencio, porque hace parte de lo inhabitable. Es por esto que en Occidente esa sensación es índice de que todo marcha bien, de que hay tranquilidad o sencillamente ronda la indiferencia o el miedo.
Este estado es muy común en un país que ha sufrido por mucho tiempo el transcurrir de la muerte lenta (muertes naturales) y la muerte fulminante (por actos violentos), ésta última se ha visto cotidianamente donde no solo fallece quien lo vive físicamente sino también aquellos que sienten la ausencia como consecuencias de la desaparición que también subyace en la tortura del secuestro, lejos de sus familias, hogares y trabajos. Los desplazados dejan la labranza y toman las riendas de la mendicidad en contra de la voluntad; estos son ejemplos de las ausencias en nuestra vida cotidiana, en la realidad colombiana, que hacen de esas personas y sus familiares, muertos en vida “además de la muerte absoluta, existen otras variantes que podrían denominarse muertes vividas, tanto físicas (parálisis, mutilaciones…) como psíquicas (muerte de un ser querido, abandono…)”[6] La ausencia pasa a ser un estado que se transforma cuando adquirimos una posesión de la presencia de un ser querido a partir de los objetos, donde se emplazan valores, resignificaciones y apegos emocionales que ayudan a disipar el dolor y acentúan un ritual fúnebre.
[1] TELLER, Janne. Libro: NADA. Editorial Seix Barral S.A. Barcelona. 2011. URL: http://www.planetadelibros.com/pdf/Nada.pdf (consultado 1º de agosto/10)
[2] JODOROWSKY, Alejandro. Película “El Topo. 1971
[3] BAUDRILLARD, Jean. El sistema de los objetos: Introducción. Editorial Gallimard. Pág 1.1968
[4] Ibíd.
[5] Ibíd.
[6] *BOZAL, Valeriano y DE LA CRUZ, Lichet. Virginia. Imágenes de la violencia en el arte contemporáneo: Más allá de la propia muerte. En torno al retrato fotográfico fúnebre. Pág. 152. A. Machado Libros S.A. Madrid-España. 2005.
lunes, 4 de julio de 2011
ANARQUISMO Y LAS ARTES VISUALES
Desde el siglo XIX se iniciaron numerosos contactos entre el anarquismo y el mundo del arte: Proudhon trató en sus obras la teoría del arte, influyendo en los ideales estéticos delrealismo pictórico y, más adelante, en el realismo socialista. Para Proudhon, el arte debía servir a unos objetivos sociales y morales, rechazando el «arte por el arte» y defendiendo la figura del artista como un ser de rectos principios que contribuye como todos al desarrollo de la sociedad. Para él, el arte «es una representación idealizada de la naturaleza y de nosotros mismos con el objetivo de perfeccionar física y moralmente nuestra especie».229
Proudhon influyó especialmente a Gustave Courbet, amigo personal suyo; tanto él como Camille Pissarro, Georges Seurat, Paul Signac, etc, desarrollaron conceptos estéticos libertarios. Courbet es autor del famoso cuadro Pierre-Joseph Proudhon et ses enfants (Retrato de Proudhon y sus hijos), de 1865. Signac expresó en 1902: «el pintor anarquista no es aquel que pinta cuadros con motivos anarquistas, sino el que sin ánimo de lucro, sin esperar ninguna recompensa, lucha con todo su individualismo y todo su esfuerzo personal contra la burguesía y los convencionalismos oficiales».
La Monalisa (Reinterpretacion).
Durante el siglo XX hubo algunos vínculos entre las corrientes dadaísta, surrealista y el anarquismo, aunque no siempre muy explícitos, especialmente en la década del '50 enFrancia.230 Durante esos años se destaca la producción artística de Miguel García Vivancos, ex integrante del grupo de Durruti, exiliado en Francia.
Una mención aparte merece el arte desarrollado en función de la propaganda revolucionaria y de los ideales anarquistas, en especial en la ilustración de publicaciones periódicas libertarias y los afiches callejeros. Esta última expresión tuvo su apogeo en España durante la Guerra Civil.
Cadeu. MAN RAY
Autoretrato. Cindy Sherman
El arte dejo de ser algo que mantenía los parámetros de lo decorativo/ ornamental o de estéticas que se centraban en cánones de belleza para convertirse en grandes encuentros reflexivos y de contemplación permanente, donde se busca transformar a la humanidad, dándole paso a estéticas como lo absurdo, lo siniestro, lo sarcástico, lo horrible, entre otras categorías que son oportunas para generar cambios, dudas e interrogantes del mundo contemporáneo.
Piss Cristh. Andres Serrano
Guerrillas girls
Mierda de artista. Piero Manzoni
sábado, 9 de abril de 2011
ISABEL TALLOS
La fotografía de Isabel Tallos remite inmediatamente a la crisis contemporánea, estamos encerrados, limitados, vivimos en espacios minúsculos, apretujados y solos. La soledad es un refugio pero también un marginamiento, deseamos que respeten nuestro espacio pero nos vemos cada vez mas limitados por los muros que nosotros mismos construimos para proteger nuestra intimidad.
INHABITADOS
INCUBADORAS
Los conceptos básicos dentro-fuera, arriba-abajo, delante -detrás están claramente asentados en cualquier obra de estos ámbitos, pero ¿qué pasa con el medio fotográfico? La fotografía comprime en un plano todos estos conceptos, capta fragmentos de tiempo imperceptibles para el ojo humano y aún así, sigue siendo mayoritariamente considerado el medio más verídico para representar la realidad.
INCUBOS
INGRAV
ENCRICTADAS
La mayor parte del imaginario colectivo está formado por imágenes fotográficas. Al salir del cine, pocas veces se escucha a los espectadores preguntarse cómo han podido conseguir ciertos efectos, da igual si aparecen hombres que vuelan, explosiones o terremotos, simplemente lo percibimos como un medio de ficción. La fotografía se convierte, de este modo, en el medio más capacitado para inquietar, desorientar o perturbar al espectador. Ofrece una cápsula de realidad, un único punto de vista de un fragmento de situación extirpado y se presenta, hierático e inamovible, en otra situación y en otro tiempo.
ENCRICTADAS
ENCRICTADAS
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